Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech nació el el 11 de mayo 1904 en Figueras, Gerona. Su padre, Salvador Dalí i Cusí era un prestigioso notario, casado con Felipa Doménech. Estos habían tenido otro hijo también llamado Salvador, que murió de meningitis. Este incidente marcó a sus padres e hizo que vieran en él un gemelo del hijo perdido. Así, además de ponerle el mismo nombre, le dieron excesivas atenciones y cuidados, lo que le otorgó a Dalí una difícil y caprichosa personalidad.
"Retrato de su padre y hermana"Su afición a la pintura comenzó hacia 1914 cuando vió los cuadros impresionistas de un amigo de su padre Ramón Pichot, y realiza un autorretrato titulado "Niño enfermo". Desde ese momento no para de pintar e intereserse por movimientos artisticos de la época: impresionismo, puntillismo, cubismo... Juan Gris le apasionaba, pero además de la pintura, y asistir a clase, leía todo lo que podía, fundamentalmente filosofía: Spinoza, Descartes, Voltaire, Nietzsche, Kant. Así acumuló conocimientos y experiencias que le llevarían a formular su metodología filosófica. Ya por entonces su original aspecto creaba expectación. Con 18 años conoce a García Lorca y a Luis Buñuel con quienes tendría una gran amistad. En esa época pinta numerosos retatos, paisajes y bodegones y realiza exposiciones colectivas con indudable éxito. Su especial personalidad comienza a surgir y tiene sus primeros problemas en la Escuela de Bella Artes de San Fernando de donde es expulsado entre otros motivos por protestar el nombramiento de un profesor. En 1924 pasa las vacaciones con Federico García Lorca en Cadaqués y crece su amistad. Al año siguiente, despues de su reingreso en la Escuela de San Fernando, realiza su primera exposición individual en las Galerías Dalmau con 22 obras entre lienzos y dibujos. Pero su estancia en la escuela dura poco, y a pesar de tener unas notas excelentes es expedientado y expulsado definitivamente por su conducta, aspecto y comportamiento extravagante, después de haber declarado incompetente al tribunal. Comienza una nueva étapa con la segunda exposición en Galerías Dalmau en 1927 con veinte lienzos y siete dibujos. En ese mismo año conoce a Pablo Picasso, que más tarde le calificaría como "el último pintor renacentista que le queda al mundo". Pinta el Arlequín, y diseña los decorados para la obra de su amigo Federico García Lorca, "Mariana Pineda". Pero quizás el hito más importante de este pariodo de su vida fue la creación de su primera pintura surrealista "La miel es más dulce que la sangre" que García Lorca tituló "El bosque de los aparatos". Colabora con Luis Buñuel en dos películas "Un chien Andalou" y "La Edad de Oro". Más tarde se autodefiniría como "el surrealismo soy yo". "El Gran masturbador"Su vida privada también cambió después de conocer a Gala - Helena Deluviana Diakonoff -, su futura esposa y musa. Gala fué fundemental en la vida posterior del artista, aparece en más de cincuenta obras. Antes de la Guerra Civil Española expone en Londres con éxito. Además es expulsado por André Breton del movimiento surrealista por temas políticos, lo que provoca que vea el Estados Unidos de America un nuevo y prometedor mercado. Realiza su primer viaje a Nueva York y publica unas ilustraciones dedicadas esta ciudad con gran éxito. Mezcla personajes políticos sin importarle su ideología, no critica ni alaba, expone: Hitler, Lenin... En Agosto de 1936 matan a Lorca y le produce una profunda depresión, pinta e inventa la "Venus de Milo con cajones". Vuelve a USA y realiza diversos y numerosos trabajos con escandalos incluidos. En plena Guerra Civil conoce a Freud en Londres, al que lee y admira. Sigue recibiendo influencias por todo el mundo, viaja a Italia, estudia a Palladio y a los pintores renacentistas y barrocos. En 1939 vuelve a Estados Unidos y la expectación es creciente, tanto por sus creaciones como por sus excentricidades. Diseña los decorados y vestuario del Ballet de Montecarlo de gira por América. Ha decidido cambiar su estilo pictorico, deja el surrealismo y se vuelve "clásico". Al comenzar la Segunda Guerra Mundial regresa a España y poco tiempo después parte otra vez para Estados Unidos, donde vive hasta 1948. Pinta obras como "La resurrección de la carne" o "Autorretrato con tocino frito", realiza exposiciones - Museo de Arte Moderno de Nueva York - crea decorados de ballets - El café de Chinitas -, ilustra libros - Macbeth, Mémoires fantastiques, Don Quijote - y escribe su autobiografía: "La vida secreta de Salvador Dalí". "El Cristo de San Juan de la Cruz"En los años 50, ya en Portlligat, su clasicismo pasa ser religioso. Estudia y pinta los grandes temas de la cristiandad: "La Madona de Portlligat", el famoso "Cristo de San Juan de la Cruz", "Corpus Hypercubicus", "Santiago el Mayor" y "La Última cena". Además continúa realizando obras profanas como "Leda atómica", "El sueño de Cristobal Colón", "Cabeza rafaélica explotando", "Joven virgen autosodomizada por su propia castidad" o "Galatea en las esferas". En los sesenta sigue el mismo camino, un elaborado academicismo criticado por muchos como vacío y mercantilista. En 1964 recibió por parte del Gobierno Español la Gran Cruz de Isabel La Católica, ya que despues de su vida revolucionaria, excentrica y blasfema, se había convertido en un ferviente católico e incluso admirador de la figura de Franco. Era el gran artista, políticamente perfecto para oponer a Picasso, y el gobierno Español lo sabía. En 1979 se abre una exposición antólogica en el Centro Ponpidou de Paris y Dalí ingresa en La Academia de Bellas Artes Francesa. Su búsqueda personal de técnicas "hiperestereocópicas" le llevó a una confusión cretiva que concluyó en 1983 con "La cola de la golondrina", su última obra. Su salud empeora después del indendio del Castillo de Pubol -donde residía- y se traslada a Torre Galatea, donde moriría el 23 de Enero de 1989. Es enterrado en la cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.
"Retrato de su padre y hermana"Su afición a la pintura comenzó hacia 1914 cuando vió los cuadros impresionistas de un amigo de su padre Ramón Pichot, y realiza un autorretrato titulado "Niño enfermo". Desde ese momento no para de pintar e intereserse por movimientos artisticos de la época: impresionismo, puntillismo, cubismo... Juan Gris le apasionaba, pero además de la pintura, y asistir a clase, leía todo lo que podía, fundamentalmente filosofía: Spinoza, Descartes, Voltaire, Nietzsche, Kant. Así acumuló conocimientos y experiencias que le llevarían a formular su metodología filosófica. Ya por entonces su original aspecto creaba expectación. Con 18 años conoce a García Lorca y a Luis Buñuel con quienes tendría una gran amistad. En esa época pinta numerosos retatos, paisajes y bodegones y realiza exposiciones colectivas con indudable éxito. Su especial personalidad comienza a surgir y tiene sus primeros problemas en la Escuela de Bella Artes de San Fernando de donde es expulsado entre otros motivos por protestar el nombramiento de un profesor. En 1924 pasa las vacaciones con Federico García Lorca en Cadaqués y crece su amistad. Al año siguiente, despues de su reingreso en la Escuela de San Fernando, realiza su primera exposición individual en las Galerías Dalmau con 22 obras entre lienzos y dibujos. Pero su estancia en la escuela dura poco, y a pesar de tener unas notas excelentes es expedientado y expulsado definitivamente por su conducta, aspecto y comportamiento extravagante, después de haber declarado incompetente al tribunal. Comienza una nueva étapa con la segunda exposición en Galerías Dalmau en 1927 con veinte lienzos y siete dibujos. En ese mismo año conoce a Pablo Picasso, que más tarde le calificaría como "el último pintor renacentista que le queda al mundo". Pinta el Arlequín, y diseña los decorados para la obra de su amigo Federico García Lorca, "Mariana Pineda". Pero quizás el hito más importante de este pariodo de su vida fue la creación de su primera pintura surrealista "La miel es más dulce que la sangre" que García Lorca tituló "El bosque de los aparatos". Colabora con Luis Buñuel en dos películas "Un chien Andalou" y "La Edad de Oro". Más tarde se autodefiniría como "el surrealismo soy yo". "El Gran masturbador"Su vida privada también cambió después de conocer a Gala - Helena Deluviana Diakonoff -, su futura esposa y musa. Gala fué fundemental en la vida posterior del artista, aparece en más de cincuenta obras. Antes de la Guerra Civil Española expone en Londres con éxito. Además es expulsado por André Breton del movimiento surrealista por temas políticos, lo que provoca que vea el Estados Unidos de America un nuevo y prometedor mercado. Realiza su primer viaje a Nueva York y publica unas ilustraciones dedicadas esta ciudad con gran éxito. Mezcla personajes políticos sin importarle su ideología, no critica ni alaba, expone: Hitler, Lenin... En Agosto de 1936 matan a Lorca y le produce una profunda depresión, pinta e inventa la "Venus de Milo con cajones". Vuelve a USA y realiza diversos y numerosos trabajos con escandalos incluidos. En plena Guerra Civil conoce a Freud en Londres, al que lee y admira. Sigue recibiendo influencias por todo el mundo, viaja a Italia, estudia a Palladio y a los pintores renacentistas y barrocos. En 1939 vuelve a Estados Unidos y la expectación es creciente, tanto por sus creaciones como por sus excentricidades. Diseña los decorados y vestuario del Ballet de Montecarlo de gira por América. Ha decidido cambiar su estilo pictorico, deja el surrealismo y se vuelve "clásico". Al comenzar la Segunda Guerra Mundial regresa a España y poco tiempo después parte otra vez para Estados Unidos, donde vive hasta 1948. Pinta obras como "La resurrección de la carne" o "Autorretrato con tocino frito", realiza exposiciones - Museo de Arte Moderno de Nueva York - crea decorados de ballets - El café de Chinitas -, ilustra libros - Macbeth, Mémoires fantastiques, Don Quijote - y escribe su autobiografía: "La vida secreta de Salvador Dalí". "El Cristo de San Juan de la Cruz"En los años 50, ya en Portlligat, su clasicismo pasa ser religioso. Estudia y pinta los grandes temas de la cristiandad: "La Madona de Portlligat", el famoso "Cristo de San Juan de la Cruz", "Corpus Hypercubicus", "Santiago el Mayor" y "La Última cena". Además continúa realizando obras profanas como "Leda atómica", "El sueño de Cristobal Colón", "Cabeza rafaélica explotando", "Joven virgen autosodomizada por su propia castidad" o "Galatea en las esferas". En los sesenta sigue el mismo camino, un elaborado academicismo criticado por muchos como vacío y mercantilista. En 1964 recibió por parte del Gobierno Español la Gran Cruz de Isabel La Católica, ya que despues de su vida revolucionaria, excentrica y blasfema, se había convertido en un ferviente católico e incluso admirador de la figura de Franco. Era el gran artista, políticamente perfecto para oponer a Picasso, y el gobierno Español lo sabía. En 1979 se abre una exposición antólogica en el Centro Ponpidou de Paris y Dalí ingresa en La Academia de Bellas Artes Francesa. Su búsqueda personal de técnicas "hiperestereocópicas" le llevó a una confusión cretiva que concluyó en 1983 con "La cola de la golondrina", su última obra. Su salud empeora después del indendio del Castillo de Pubol -donde residía- y se traslada a Torre Galatea, donde moriría el 23 de Enero de 1989. Es enterrado en la cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.
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Salvador Dalí : Gran artista, el trazo y dibujo, su vida.
Su mente, un lugar inhabitable.
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